Preparación ECEP: Música

Elementos del lenguaje musical

• Discriminar, conceptual, gráfica y auditivamente, diversas modalidades y procedimientos en la implementación de acompañamientos instrumentales
• Relacionar, conceptual, auditiva y gráficamente, los elementos rítmicos del lenguaje musical (pulso, tempo, metro, etc.) con la dimensión sintáctica del discurso musical en diferentes niveles de complejidad

Estructuras y formas musicales

• Determinar, conceptual, auditiva y gráficamente, procedimientos básicos de elaboración musical (formas de repetición, variación y contraste) en estructuras musicales de distintas complejidades.
• Seleccionar técnicas y recursos básicos para el uso de la voz con base en el conocimiento del aparato fonador, que procuren su autocuidado y uso correcto adaptado a diferentes contextos
• Identificar instrumentos musicales en diferentes niveles (familias, subfamilias, etc.) de acuerdo con sus características y funciones, basándose en el sistema Hornbostel-Sachs

Notación musical

• Discriminar, conceptual, gráfica y auditivamente, las categorías vocales asociadas a la tesitura, el timbre y/o la aplicación de técnicas y recursos específicos de canto (ornamentaciones, inflexiones, etc.)

Práctica instrumental y vocal

• Reconocer los distintos niveles de exigencia técnica y expresiva en partituras de música instrumental y/o vocal adaptada o escrita para un grupo escolar o juvenil y los requerimientos necesarios para llevarlas a la práctica.
• Establecer códigos gráficos y gestuales para la organización y dirección de actividades musicales prácticas adecuadas al contexto pedagógico.
• Decidir respecto de soluciones que optimicen la calidad de los espacios, considerando condiciones y fenómenos acústicos, para mejorar los resultados prácticos de las actividades de aula.
• Decidir respecto de soluciones para disminuir o eliminar problemas derivados de las condiciones acústicas en aquellos espacios donde se practica y difunde la música.

Recreación, composición e improvisación

• Identificar los esquemas o planes de desarrollo empleados en improvisaciones y arreglos musicales que involucren diversos medios instrumentales y/o vocales.
• Aplicar procedimientos y recursos propios de los arreglos musicales para la adaptación de diversos medios instrumentales y vocales a los requerimientos del contexto pedagógico, y su correspondiente registro en partitura.
• Discriminar usos pertinentes para los diferentes procedimientos de improvisación basados en componentes del discurso musical: ritmo, timbre, melodía, armonía, etc.
• Discriminar, conceptual, gráfica y auditivamente, diversas modalidades y procedimientos en la implementación de acompañamientos instrumentales.
• Reconocer, conceptual, auditiva y gráficamente, diversos esquemas, patrones o modelos de organización rítmica procedentes de expresiones musicales diversas y aplicables en acompañamientos.

Medios sonoros: instrumentos y voces

• Identificar las funciones específicas de la estructura y las partes que intervienen en la producción sonora de instrumentos de uso común en las diversas tradiciones musicales presentes en América.
• Seleccionar técnicas y recursos básicos para el uso de la voz con base en el conocimiento del aparato fonador, que procuren su autocuidado y uso correcto adaptado a diferentes contextos.
• Categorizar instrumentos musicales en diferentes niveles (familias, subfamilias, etc.) de acuerdo con sus características y funciones, basándose en el sistema Hornbostel-Sachs.
• Discriminar, conceptual, gráfica y auditivamente, las categorías vocales asociadas a la tesitura, el timbre y/o la aplicación de técnicas y recursos específicos de canto (ornamentaciones, inflexiones, etc.).

Entorno sonoro

• Reconocer los procesos y variables psicobiológicas que participan en las diversas modalidades de audición humana.
• Identificar los componentes de un sistema sonoro, así como las variables acústicas involucradas en sus procesos de producción, propagación y percepción.
• Evaluar las relaciones e implicancias de situaciones y prácticas musicales, cuando constituyen o caracterizan entornos cultural e identitariamente relevantes (festividades religiosas y seculares, eventos sociales masivos, comunicación publicitaria, medios de comunicación masivos y redes sociales, entre otros)

Tradiciones y patrimonios musicales de Chile, América Latina y el mundo occidental

• Relacionar las estructuras de diversas danzas tradicionales chilenas y latinoamericanas con sus esquemas coreográficos.
• Categorizar instrumentos que caracterizan a las diferentes expresiones musicales tradicionales chilenas y latinoamericanas.
• Relacionar diversas expresiones musicales con sus respectivos orígenes, tradiciones o contextos, a partir de sus cualidades.
• Discriminar conceptual, gráfica y auditivamente los componentes estilísticos característicos de diversas músicas de las tradiciones occidentales, cultural e históricamente situadas.
• Caracterizar diversas expresiones que integren la música a otras formas de producción artística (teatro, danza, audiovisuales, etc.).
• Reconocer, conceptual y auditivamente, los principales movimientos de música popular desarrollados a partir del siglo XX, sus procesos de configuración e influencias.

Música, industria y desarrollo tecnológico

• Reconocer, conceptual, visual y auditivamente instrumentos, medios y recursos de producción y reproducción sonora que han influido en las diversas expresiones musicales modernas.
• Identificar situaciones de producción, reproducción y divulgación musical, a nivel escolar, en las que deban considerarse los derechos de autor.

Estrategias de enseñanza en la asignatura de Música

• Determinar estrategias metodológicas y/o actividades para abordar objetivos y habilidades propios de la asignatura.
• Seleccionar recursos y estrategias para la enseñanza de conocimientos y habilidades en la asignatura, a fin de hacerlos comprensibles para todos/as los/as estudiantes.
• Retroalimentar con lenguaje comprensible y precisión conceptual.
• Identificar, en situaciones de aula, estrategias o acciones que permitan favorecer el aprendizaje de la asignatura.
• Sugerir estrategias de enseñanza que permitan superar las dificultades que se presenten durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes.

Aprendizaje en la asignatura de Música

• Determinar los conocimientos previos necesarios para permitir los diferentes procesos de aprendizaje de la asignatura.
• Identificar errores comunes en la asignatura, con el fin de retroalimentar y promover el aprendizaje a partir del error.

Evaluación de los aprendizajes en la asignatura de Música

• Seleccionar indicadores de evaluación que den cuenta de los objetivos de aprendizaje de la asignatura a partir de evidencias de desempeños.
• Seleccionar actividades, estrategias e instrumentos de evaluación pertinentes a los objetivos de aprendizaje de la asignatura.
• Caracterizar prácticas e interacciones pedagógicas que contribuyan a retroalimentar formativamente el aprendizaje de los/as estudiantes a partir de evidencias de desempeños.